舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光对舞台演出的重要性
1、推动节目剧情发展，保持节目的完整性。
舞台上的灯光是有灵魂的，一般具有很强的可塑性，无论是灯光的照明区域还是灯光的色彩及强度，都是可以根据舞台演出剧情来调整的，使其能够呈现出更好的艺术效果。中间还会搭配烟雾机，泡泡机等众多舞台设备一起使用，可以营造出多层次，有意境的氛围，一定程度上烘托舞台气氛，可以推动节目剧情发展，保持节目的完整性。
2、深化节目主题，升华舞台效果
舞台上的灯光是多变的，它可以从各个方面来营造出每个节目所需要的氛围，欢快的，悲伤的，喜悦的等，这些都可以利用舞台上的灯光设计出我们想要的效果，以便更符合节目的意境，更加贴合节目想要表达出来的深意，从而达到深化节目主题，升华舞台效果。
3、增加观众对舞台的感受
舞台上的灯光可以给人视觉上的冲击，从一定的程度上刺激人们的大脑，从而带动人们的情绪，并且为了更加带动观众的情绪，调光师就得利用各种舞台灯光描绘出故事发生的此情此景，引起人们在情绪上的共鸣，增加观众对舞台的感受。
二、舞台布光造型简单知识
舞台布光又称照明或采光。舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及 所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。
布光四要素：
1、主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明
2、辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光
3、逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用
4、光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。布光角度：90/120/180/270度等
投射位置、受光效果和视觉印象：
1、正前上方--安定自然感 面光
2、前斜上方--立体有生气 耳光
3、正前水平--平淡表情淡化 平射追光
4、正前下方--异常不安感 脚光及低角度投光
5、正上方向--形象失真无表情 顶排光及顶部投光
6、正侧上方--对比强烈阴阳脸 侧天桥及顶侧投光
7、正侧水平--强硬冷酷感 侧流动灯及平侧光
8、正后上方--轮廓鲜明装饰感 顶排逆光及顶逆光
